Su primera proceder en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez.

Varias de sus películas cuentan con personajes que personifican el arquetipo de «malvado imparable» («unstoppable evil»). En muchos casos, indirectamente esos personajes son inhumanos o presentan matices demoníacos. Por ejemplo, el Sheriff Cooley en O Brother, Where Art Thou? encaja en la descripción de demonio dada por individualidad de los personajes. Él indica su inhumanidad cuando, es asesorado de que sería ilegal colgar fugitivos perdonados, sarcásticamente opina que «la clase es una institución humana».

Pero la codicia y el talento de Coppola no conocían límites en aquel entonces y, decidido a convertirse en el más sobresaliente, estrenó dos obras maestras en 1974.

Mientras rodaba esa película, Spielberg decidió retomar el tema que más le fascinaba, el espacio y sus habitantes. Y es por eso que tras terminar con la aventura del Dr. Jones, se abocó inmediatamente a su, para muchos, obra maestra. En 1982, E.T. the Extra-Terrestrial se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Star Wars (1977), y cuyo reinado mantuvo hasta que en 1997 la desplazó Titanic. Mostrando a individualidad de los extraterrestres más querido por el divulgado de todo el mundo, Spielberg se alzó definitivamente como uno de los más grandes cineastas de su época, e incluso de la historia del séptimo arte.17 El director de Gandhi (1982), Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no únicamente E.

Pero Coppola supo mantenerse a flote y, en la cuerda floja, utilizó la pesadillesca experiencia para aportar al rodaje un tono y una tensión nunca antes experimentados en una sala de cine. Con un tratamiento del sonido, obra de Walter Murch, y una fotografía, obra de Vittorio Storaro, en verdad memorables, Coppola firmaba una de las obras de arte más importantes de las postrimeríFigura del siglo XX.

«Sé lo que estás pensando. Si he disparado cinco o seis balas. Te digo que con este ajetreo yo asimismo he perdido la cuenta, pero siendo este un Magnum 44, el revólver más potente del mundo, capaz de volarte la tapa de los sesos de un disparo, ¿no crees que deberíGanador pensar que eres muy afortunado?».

Cameron se encontraba en un hotel de Roma, por motivo del rodaje de un anuncio comercial, pero una noche sufrió fiebres y mareos. Cuenta cómo en centro de la noche se despertó, febril, y dibujó algo que hogaño en día es un icono del séptimo arte: un Terminator surgiendo de una Trola de fuego. Sabía que después de la primera película nadie le contrataría y que debía escribir un argumento propio para poder desempeñar como director.

Martin Scorsese pertenecía Four Seasons va a una tribu de la clase trabajadora; su padre era planchador de pantalones. Sus padres sicilianos fueron el tema de su documental Italianamerican, y realizaron numerosas apariciones en las películas de su hijo como actores secundarios.

Prepara una nueva incursión en el arcaico tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por Bruce Willis, y que se acerca a la holocausto de My Lai, donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos.

Spielberg tenía dos proyectos en mente: E.T., el extraterrestre (1982) y Poltergeist. Como no podía dirigir las dos películas a la ocasión, ya que la reglamento del Director´s Guild of America prohíbe que se dirijan dos films al mismo tiempo, se decantó por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guion de ésta lo había escrito Spielberg, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha inútil categóricamente, fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y bruno, con largas e imponentes tomas de la billete de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cinema.

A finales de 2007, rueda un spot publicitario para la firma de cava Freixenet: The Key to Reserva, traducido al castellano como La clave Reserva, en el que Scorsese ha realizado un cuidado homenaje a Alfred Hitchcock, especialmente a su película El hombre que sabía demasiado.

Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una traducción cinematográfica del musical Sweeney Todd en la decenio de los años 1980,24 Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protagónicos del mismo, aunque para realizar la acoplamiento tiempo después.

A finales de 1963, el compañero de reparto de Eastwood en Rawhide, Eric Fleming, rechazó una ofrecimiento para protagonizar un western hispano-italiano titulado Por un puñado de dólares, que se iba a rodar en España y sería Four Seasons va dirigido por el entonces desconocido Sergio Leone.42 El actor Richard Harrison estaba convencido de que Eastwood podría interpretar a un cowboy de manera convincente y lo propuso para el papel. El actor vio la oportunidad de escapar de su imagen en Rawhide. Firmó un acuerdo de 15 000 dólares por once semanas de trabajo más el obsequio de un coche Mercedes-Benz al final del rodaje.