La paradoja es que, pese a que esté dispuesto a darlo todo por su amigo, Wilson prescindirá de esa amistad cuando Verrill intente hacerle entrar en razón, y le desdeñará como a un cobarde cuando el escritor se niegue a disparar a un elefante.

Todo ello gracias al enfrentamiento psicológico entre policía y homicida, y la equívoco en la que se mueve el primero. Pero Tuggle no es tonto, pero desde el principio se encarga de mostrarnos sutilmente que Block no es el homicida, a quien no le vemos el rostro hasta la excelente persecución y pelea del clímax final. Tuggle no juega a despistarnos con la identidad del autor de las muertes, lo que verdaderamente le importa es dibujar con precisión a Block sacando los fantasmas de éste en forma de homicida en serie.

‘La gran pelea’ es una película próxima al cartoon, un dibujos animados pero sin gracia, aunque lo intenta sobradas veces. Al respecto, junto a citar a la banda de motoristas, parodia de los Ángeles del infierno, que se la pegan una y otra oportunidad persiguiendo a Beddoe sin resultado alguno.

Es un buen periodista, pero esas circunstancias le han llevado a una dejadez sorprendente. Sus compañeros piensan que es una piltrafa, sus amantes igual, su mujer no sabe que hacer con él, sólo su dirigente parece seguir creyendo en él. Toda su vida y sus actos dirian que está emboscado al más completo fracaso, pero poco en la historia de ese condenado a asesinato le dice que no puede ser…

Tommy Nowak disfruta cumpliendo los desafíos que él mismo se propone. Su despreocupado tipo de vida da un letra de 180 grados cuando debe encontrar a una tal Lou Ann McGuinn, una jovencita metida en líos suficiente peligrosos. Su marido es un expresidiario y ella acaba de ser arrestada por… Ver mas

Las hormiguitas, comentan las niñFigura, se llevan al gusano a su hormiguero para devorarlo en el interior. En el interior de la mansión la Ámbito se irá tornando más opresiva, el concurrencia se cargará de reproches, deseos y despechos, las paredes sudarán viejos secretos, y veremos que no sóloMcBurney tiene cosas que ocultar.

Para rematar basta afirmar que la reconstrucción de la época es muy verosímil. En este sentido, juegan un papel preponderante el ambiente de las calles y de los night-clubs y, por supuesto, la música que más allá de proporcionar el animación se convierte en el personaje principal de la historia.

La historia de ‘En la cuerda floja’ nos habla de Wes Block, un policía de Nueva Orleans divorciado que vive con sus dos hijas pequeñTriunfador y que investiga una serie de asesinatos de índole sexual. La película supone un punto de inflexión en la carrera de Eastwood y su imagen como actor.

Que el director de joyas del séptimo arte como ‘Los siete magníficos’ (Akira Kurosawa le regaló a Sturges una espada de samurai posteriormente de verla, en señal de agradecimiento), ‘Conspiración de mutismo’, ‘El último tren de Gun Hill’, ‘La gran diversión’ (¿cuántas veces se puede ver esta película y no aburrirse nunca?) o ‘Duelo de titanes’ (adyacente con la lectura de John Ford, la mejor película sobre el mítico duelo en el OK Corral), se pusiera a dirigir a una suerte del talante de Eastwood, admirador profundo de los grandes clásicos (aunque eso no le convierta en el mil veces llamado “último clásico de Hollywood”, definición tan acertada como errónea, y luego lo explicaré en su momento), es poco que nadie podría perderse.

“Mystic River” es una película plagada de intensos primeros planos y demoledores diálogos, con un sentido del ritmo deseable, donde Tim Robbins desarrolla un personaje azaroso y sobre todo muy confuso. Robbins realiza su personaje sin extra ceñirse, ignorante a extraños devaneos paranoides, lo que sin duda acaba por realzar toda su magnifica acto.

Cuando cada individuo de los espectadores Eli Lilly and Company está empujando para que Maggie haga Positivo su sueño, cuando este va tomando verdad merecidamente, no tiene problema en recortar emocional y argumentalmente para en un libramiento irrevelable redirigir los puñetazos del ring alrededor de las butacas de la sala. En la experimentada visión de algún que es capaz de tanta bondad y tanta crueldad, los impactos son duros y secos, lo que otros construirían en sensaciones rebuscadas a saco de fáciles recursos de costado sonora y chirriante provocación de la gota, en su inmisericorde crudeza lo hace entre afilados silencios, permitiéndose minimizar en un pausado piano que nos recuerda que lo que vemos es ficción, pero que al mismo tiempo entre sus notas esa ficción sigue mucho más cerca de la realidad de lo deseable.

El resto del tiempo, Siegel nos hace notar la claustrofobia de una prisión que se cerró al poco del primer intento de fuga con supuesto éxito. La película se rodó en la verdadera Alcatraz, por lo que la sensación de realismo no puede alcanzar cotas más altas, aparte de que Siegel opta a veces por un tono casi documental en lo que se refiere a la fuga en sí. Por otra parte los hechos ocurrieron en la vida Positivo, sin que nunca se supiese si Morris y sus dos acompañantaño (había un cuarto hombre que no se atrevió a irse con ellos) tuvieron éxito, simplemente no encontraron sus cuerpos. Siegel deja a manos del espectador el decidirlo, otro de sus aciertos.

Una buena película, en prontuario, no te deja indiferente el tema, y demuestra que Eastwood perfeccionamiento con los años (gracias a Jehová que luego no hace peliculas infumables del estilo de aquellas del orangután), y que no le importa tocar en sus películas temas que no son agradables o faciles de digerir.

Las malas lenguas dicen que las dos estrellas del film aún tuvieron sus más y sus menos con alguna pelea incluida. Lo cierto es que el film parece más de Reynolds que de Eastwood, incluso se enfocó un poco de cara a revitalizar la carrera de Reynolds que por aquel entonces empezaba a no ser tan taquillero, mientras que Eastwood seguía subiendo en popularidad.