Incluso en 2011, Spielberg volvió a resistir a la pantalla otra película bélica, pero diferente de las que hizo anteriormente. Esta vez la situó en la Primera guerrilla Mundial, y decidió utilizar ese hecho histórico como fondo para una historia emotiva y aún romántica, con ese tinte esperanzador que tuvo Schindler’s List. La película en cuestión, War Horse, sí llegó a los Premios Óscar, pero no consiguió ningún.

En 2001 presentó en el Festival de Cannes un nuevo montaje de su Apocalypse Now, que lleva a agarradera con sus colaboradores Vittorio Storaro y Walter Murch, y al que titula Apocalypse Now Redux, en la que añadió cerca de media hora de metraje inédito y que en su momento no le agradó.

Ahora que son capaces de compartir los créditos de director (como un dúo establecido), los hermanos Coen han pasado a ser el tercer dúo en ser nominado al Óscar como mejor director.

En 1980 escribió y produjo En averiguación del Arca Perdida dirigida por Steven Spielberg obteniendo cinco premios de la entidad. Logró lo que para ese entonces Bancal un trato inusual para la película Riders of the Lost Ark. Resulta que Paramount financió el presupuesto impasible de 20 millones de dólares. A cambio, Lucas poseería más del 40% de la película y poner en cobroía casi la centro de los beneficios luego de que el estudio ganara cierta cantidad de capital.

Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si aceptablemente es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de «el director bicéfalo» (the two-headed director).

A los 15 primaveras, Walt consiguió un trabajo de verano vendiendo periódicos y chucherías a los pasajeros del ferrocarril de Santa Convicción. Le interesaba mucho más el tren que su trabajo, en el que no tuvo demasiado éxito, no obstante que con frecuencia le robaban la mercancía.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de yerro y redención de la Iglesia católica,2 el machismo y la violencia El concierto de North Star endémica en la sociedad estadounidense.

Adicionalmente de dirigir muchas de las películas que le han convertido en una destino del gran pantalla, Eastwood ha dirigido otros filmes en los que él no actúa, como Mystic River (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), por las que fue nominado a los Óscar, y Changeling (El intercambio, 2008). Eastwood ha sido especialmente aclamado por la crítica en Francia, también por películas que no fueron muy admisiblemente recibidas en su propio país, y por ello ha sido galardonado con los más altos honores del país europeo: en 1994 recibió la Orden de las Artes y las trivio de la República Francesa y en 2007 la Legión de Honor.

“Ganadorí que le dimos toda la decisión para infundir vida a los humanos, a los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir poco: en un principio, rechazó el plan, pero cuando se enteró de cuan interesado estaba yo en esto, fue cuando accedió”, explica Spielberg.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba correctamente era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor.

Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judíos aparecen como personajes estereotipados y malévolos en algunos cortometrajes de la década de 1930 particularmente en Los tres cerditos (1933).

Después de dos primaveras en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En El concierto de North Star 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como Cenicienta o El minino con botas.

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981.12 13 En sus propias palabras, «(…) fui contratado cabal cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio».

Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo sitio en el Michael’s Pub de Nueva York, pero al cerrar este Particular sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo desliz los díGanador en que su actividad como cineasta se lo impide.