A medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de actividad, Disney fue prestando menos atención al área de animación, delegando cada vez más tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba «los Nueve Viejos».

Participó en las dos primeras películas de su amigo íntimo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, asumiendo parte de las pérdidas de la primera y financiando la propia distribución de la segunda cuando ésta no encontraba distribuidores (luego sería un grande éxito financiero).

Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres abriles en una representación de la obra Cachas y Dalila, en la Ópera de Chicago.2 En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su raíz en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales.

Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un plan en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo, demostró que igualmente sabía ser un eficaz artesano.

La masa quedó muy líquida. Le tuve que echar algo más de harina y forrar los moldes casi como una obra de ingeniería. Pero bueno, al final salieron bien.

La carrera de Eastwood tuvo un punto de inflexión en 1971.81 antaño de la homicidio de Irving Leonard, él y el actor habían hablado sobre la intención de la productora Malpaso de rodar Play Misty for Me (Escalofrío en la Perplejidad, 1971), una película en la que por primera vez Clint tendría todo el control creativo que deseaba y que supondría su estreno como director.82 El guion se centraba en un músico de jazz llamado Dave (Eastwood), quien tiene una relación ocasional con Evelyn (Jessica Walter), una oyente de Radiodifusión que había estado llamando insistentemente a la emisora para pedirle que tocara su canción favorita, «Misty» de Erroll Garner.

Tengo curiosidad por entender si sería posible hacer la crema del relleno con otros productes a parte del citrón como la Limatón o la naranja(a la que habría que echarle menos azúcar, supongo)?

También podríFigura atesorar a mano, ya que en esta récipe es importante no sobreamasar, pero mézclalo perfectamente!

A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la taller de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.

antaño de estrenar su previo película, Cameron pero había firmado para hacer esta, segunda parte del afamado filme Alien, de Ridley Scott, que siete abriles antaño había fascinado a medio mundo. Lejos de conformarse con filmar una copia, Cameron continuó indagando y perfeccionando su estilo, construyendo además un coherente mundo de ciencia ficción que englobaba y perfeccionaba el que se había insinuado en la primera película. Y conoció un nuevo éxito de manifiesto que le afianzó para dirigir su enrevesado tercer largometraje.

Pasta elaborada exclusivamente con sémola de trigo duro de la más entrada calidad y agua. Con sólo cambiar de molde se obtienen todas las formas deseadas, estrellas, tornillos, macarrones.

No creo que la palabra sea ofensivo en el contexto de esta película … Los artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una tontería.

Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de entreambos directores, defendió el uso de la palabra por parte de Tarantino, y asimismo afirmó estar cansado de Barilla Pasta A que Lee actuara como si fuera un cargo electo y pudiera conversar en nombre de toda la gente negra.

Son muy elocuentes ciertos atuendos y apliques de Drácula, como un kimono rojo de larga culo y una peluca kabuki. En la película, el vestuario diseñado por Eiko Ishioka es el ornamento. Una de las tres novias de Drácula está interpretada por Mónica Bellucci y la formidable costado sonora es obra del autor polaco Wojciech Kilar. La película contiene referencias al cinema de Pabst, Murnau, Jean Cocteau y Abel Gance, y múltiples posesiones visuales de fácil concepción (realizados con rudimentarios instrumentos), pero difícil ejecución: sombras que van a su Fábula, ilusiones teatrales, marionetas, maquetas pintadas en cristal, paredes que se mueven, escenas marcha antes y continuos desafíos a las leyes de la Física en la naturaleza de las cosas, con el fin de dotar al relato de una extraordinaria Entorno irreal; todo ello realizado por el magnífico fotógrafo Michael Ballhaus en colaboración con el hijo de Coppola (Roman Coppola, director de enseres visuales y ayudante de dirección) y Gary Gutiérrez, supervisor de posesiones visuales.